Category: Música

TOP 10: Música 2016

 

Los que han sido para mi los 10 mejores discos del año. Ya sea porque los he escuchado hasta la saciedad o porque encuentro que tienen algo que conecta directamente conmigo.

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A quien le interese voto cosas por esta aquí.

  1. Frank Ocean – Blonde
  2. Anohni – Hopelessness
  3. Kanye West – The Life of Pablo
  4. David Bowie – ★ [Blackstar]
  5. Death Grips – Bottomless Pit
  6. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  7. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
  8. Cliff Martinez – The Neon Demon
  9. PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project
  10. Danny Brown – Atrocity Exhibition

 

Discos 2014 (Septiembre)

Continúo la lista que inicié en mayo. No pretende ser un ranking ni abarcar todo aquello que está saliendo en 2014. Simplemente estos discos han tenido la suerte de caer en mis manos durante estos meses y comento aquellos que más me han gustados. Si tenéis recomendaciones son bienvenidas en los comentarios.

 

Swans - To Be Kind

To Be Kind [Swans]
** Experimental Rock, Post-Rock**

La carrera de Swans se inició en el 83 siendo banda de culto para melómanos con tendencia al Noise. Sin embargo, en el s. XXI empezaron a lanzar una serie de discos con un sonido mucho más pulido y personal. Todo el mundo habló que con The Seer (2012) nos encontrábamos ante la culminación de los discos predecesores, pues bien, To be kind, es la culminación incluyendo a The Seer. Toma cerca de dos horas escucharlo entero y sus temas tienen la fuerza succionadora que solamente posee la oscuridad y el caos. No suena muy alentador pero, pese a que quedan novedades por descubrir, estoy convencida que esta maravilla distópica será mi disco favorito del año.

The War on Drugs - Lost in the Dream

Lost in the Dream [The War on Drugs]
**Heartland Rock, Indie Rock**

Hay novedad de la aclamada banda de Philadelpia así que todos los indies están de celebración. Pero se va a tratar de una celebración taciturna, no porqué el disco sea malo, sino porque contiene unas de las letras más depresivas que conseguiremos escuchar este año. La depresión solitaria de Adam Granduciel sirve pues para una creación hermosa que puede sonar en repeat horas y horas.

Freddie Gibbs & Madlib - Piñata

Piñata [Freddie Gibbs & Madlib]
**Gangsta Rap**

En mi ignorancia recesiva, año a año, dentro del mundo del Hip Hop y el Rap he optado por escuchar una apuesta segura según la crítica. La combinación de Gibbs y Madlib suena a revival de los 70’s en algunos momentos o a jazz en otros pero sobretodo es rap de la vieja escuela. Se respira un Los Angeles de negocios de drogas, coches, chicas y dinero contante y sonante en el bolsillo.

Liars - Mess

Mess [Liars]
**Electronic, Alternative Dance**

 Liars han sacado un disco con algunos temazos vivaces y con mucha energía, como por ejemplo:“Mes son a Mission” o “Mask Maker”. La primera mitad del disco combina la elegancia del house con el frenesí propio del punk. Las últimas canciones se vuelven más dóciles con cierta inclinación al post-punk que ya ostentaban en su disco anterior. Esto le otorga un carácter bipolar a Mess ya que parece que estés escuchando discos distintos en uno.

Cloud Nothings - Here and Nowhere Else

Here and Nowhere Else [Cloud Nothings]  
**Post-Hardcore, Pop-Punk**

 No puedo evitarlo, les tengo debilidad por ser tan sencillos, gritones y pegadizos. Baterías y voces, baterías y chillidos ¿para qué ser más ambicioso si suena bien? Se me ocurren un sinfín de bandas canónicas que han apostado por esa sencillez, ellos siguen esa brecha con ese punto un poco 90’s que les caracteriza. Recomiendo especialmente “Psychic Trauma” y “I’m Not Part of Me”.

Ty Segall - Manipulator

Manipulator [Ty Segall]
**Garage Rock, Psychedelic Rock**

Quien me conozca un poco sabrá que el Garage me vuelve loca, el americano más y si le da por jugar con la psychedelia, saco espuma por la boca. ¿Rocky Erikson? No, podría pero no. Hablo Ty Segall quien, desde 2007, nos viene dando bonitos referentes de un estilo que está más vivo que nunca. Quizás es un disco más accesible pero igualmente bello. Con alusiones a la vigilancia, la invasión de la privacidad y robo de identidad pone el dedo en el estigma de nuestra sociedad contemporánea.

Otros discos que he escuchado

I never learn [Lykke Li]
Revelation [The Brian Jonestown Massacre]
Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything [Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra]
Do to the Beast [The Afghan Whigs]
Present Tense [Wild Beasts]
Blood Red Shoes [Blood Red Shoes]

Lykke Li - I Never Learn The Brian Jonestown Massacre - Revelation

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything The Afghan Whigs - Do to the Beast

Wild Beasts - Present Tense Blood Red Shoes - Blood Red Shoes

Discos 2014

Sin intentar hacer un ranking propongo a continuación los discos lanzados durante el 2014 que he ido escuchando. No puedo abarcarlos todos y seguro que se echa de menos  algunos nombres, proponédmelos y los iré escuchando en lo que aun queda de año.

Linda Perhacs - The Soul of All Natural Things

The Soul of All Natural Things [Linda Perhacs]

**Contemporary Folk, Singer/Songwriter**

Linda Perhacs era una cantautora folk de un solo disco redondo hasta este año. Su primer disco Parallelograms consiguió permanecer como disco de culto pese a un fracaso de ventas inicial en los 70’s. Luego un silencio que muchos creíamos definitivo. Es un caso parecido al de Vashti Bunyan quien tras más de 40 años de inactividad, sorprendió a todos en el 2005 lanzando un impecable Lookaftering. Este año Linda nos regala la reaparición de su voz en The Soul of All Natural Things, voz que sigue siendo tan limpia como en Parallelograms pero con un sonido mucho más modernizado. A pesar de su acústica serena, se trata de un álbum que incita a la dar un paso más allá de la cotidianidad mecánica, quizás a modo de exhortación personal. Vale la pena escucharlo y re-escuchar su primer disco, especialmente si te gusta Julia Holter.

Beck - Morning Phase

Morning Phase [Beck]

**Singer/Songwriter, Chamber Folk**

Habrá críticas positivas y negativas a raíz de este álbum ya que Beck es popular y tiene a sus espaldas discos perfectos. Solo por eso ya vale la pena saber que está haciendo actualmente. Este disco está en la línea de Sea Change y se concibe casi como una continuación, lo estoy disfrutando un montón.

Todd Terje - It's Album Time

It’s Album Time [Todd Terje]

**Nu-disco**

Parece que la música Disco con un aire nostálgico de los 80’s vuelve a estar de moda gracias al éxito de Daft Punk el año pasado. Todd Terje llega con un muy buen disco de debut desde Noruega cuyos “Inspector Norse” y “Delorean Dynamite” han conseguido hacerse un hueco entre los mejores singles del año. Sintetizadores elegantes y funk electrónico de antiguas salas de cocktail reciclado en algo nuevo, en un sonido autoconsciente de aquello versiona.

Mac DeMarco - Salad Days

Salad Days [Mac DeMarco]

**Jangle Pop, Psychedelic Pop**  

Tras volverse un artista de culto en el panorama Indie con su debut 2 y sus extravagantes conciertos, vuelve Mac DeMarco. El músico canadiense continúa en su línea de canciones de apariencia sencilla pero efecto demoledor. Sin que eso sea algo negativo, Salad Days es exactamente igual que su disco anterior. Como buen heredero de Jonathan Richman, sus letras dibujan sonrisas y su música inspira cierto desgarbo que vuelve a enamorar en su nuevo disco.

St. Vincent - St. Vincent

St. Vincent [St. Vincent]

**Art Pop**

Si St. Vincent saca nuevo disco siempre hay una escucha pendiente. Su recorrido es de sobras conocido: ha trabajado con Sufjan Stevens, David Byrne y Bon Iver (entre otras muchas colaboraciones) y ha sido comparada con Kate Bush haciendo un hueco en lo más alto. Su quinto disco experimenta con sonidos noise pero sin alejarse demasiado del pop asonante y extraterrestre al que nos tiene acostumbrados.

Have a Nice Life - The Unnatural World

The Unnatural World [Have a Nice Life]

** Post-Punk, Shoegaze**

Los descubrí hace poco con su disco anterior y con su nuevo disco me han acabado de cautivar. Have a Nice Life partía de un sonido pálido y onírico que en The Unnatural World ha evolucionado de un modo oscuro y sombrío. La distorsión, segmentación en las canciones y las letras depresivas no lo hacen un disco accesible pero seguro que todos los amantes del Post-Punk encontraran en él un lugar donde anclarse.

Sun Kil Moon - Benji

Benji [Sun Kil Moon]

** Contemporary Folk, Americana**

Con ese sonido californiano que perpetúa a los Red House Painters, Sun Kil Moon llega con su sexto disco. Benji es más maduro pese a que el nombre del disco haga referencia a una película de los 70’s sobre un perro. Contiene letras poéticas y personales donde se habla principalmente de muerte y melancolía. ¿Nos llega porque sabemos que es verídico? ¿Nos llega porque la experiencia individual tiene siempre algo espejado en lo colectivo? Sea lo que sea es un hermoso trabajo bien hecho que da para escucharlo muchas veces.

Otros discos que he escuchado:

Warpaint [Warpaint]

Give the People What They Want [Sharon Jones and The Dap-Kings]

Sun Structures [Temples]

Rev [The Reverend Horton Heat ]

Shelter [Alcest]

Juventud infinita [Novedades Carminha]

Warpaint - Warpaint Sharon Jones and The Dap-Kings - Give the People What They Want Temples - Sun StructuresThe Reverend Horton Heat - RevAlcest - Shelter Novedades Carminha - Juventud Infinita

Mujeres creativas II: Bandas musicales

Partiendo de “Mujeres creativas I: Músico solista”, esta vez quiero abordar los grupos cuyas integrantes son todas mujeres. Dicho así suena muy largo y muchos me podrían decir: “Quiere decir las Girl Group” y realmente se estarán equivocando. Explico por qué.

Algunos pueden considerar a los llamados Girl Group un género en si mismo y de algún modo tienen razón. La catalogación no es solamente sexista sino que implica características de estilo comunes. Con esto quiero decir que no solamente habla de que las miembros de la banda sean mujeres sino que la música que tocan es eminentemente Pop pero con elementos de Rhythm & Blues, Soul y/o Rock & Roll. Es un término amplio y un poco desdibujado pero viene a clasificar un tipo determinado de banda como cualquier género musical.

El problema viene cuando hay bandas de mujeres que abandonan esa base pop mezclada y pasan a otras clasificaciones musicales en las que también encontramos grupos de hombres o grupos mixtos. Con excepción del Riot Grrrl que es exclusivamente femenino (con toda la caspa feminista panfletaria), hay bandas femeninas inscritas en la Psychedelia el Folk, el Power Pop, el Hard Rock, el Post-punk, etc. Así pues, perdemos la directriz estilística común de las Girl Group y nos quedamos solamente con la parte sexista del asunto, o sea, que son bandas integradas exclusivamente por mujeres. Que un genero se sustente solamente por unas tetas lo encuentro absurdo así que no las llamemos así.

Clicad a continuación para ver la galería. Como ya dije en su post antecesor, no se trata de un ranking, están ordenados por fecha de publicación. La selección es totalmente personal, con las carencias y los desacuerdos que eso pueda acarrear.

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Menciones no incluidas en imágenes:

The Shirelles, The Angels, The Chiffons, The Liverbirds, The Feminine Complex, The Flirtations, Ace of Cups, Kate and Anna McGarrigle, Girlschool, Liliput, Vulpess, Tant Strul, The Bangles, Undershakers, Au Revoir Simone.

Mujeres creativas I: Músico solista

La mayor parte de personas que conozco que se arrebatan por la música son hombres. Con arrebatarse me refiero a ser verdaderos freaks, investigar cualquier género musical y obsesionarse con discos o épocas determinadas exprimiéndolos al máximo. Ir a una feria del vinilo es encontrar un montón de nabos y una escasa representación femenina que consiste en: “novias de” que miran al infinito mientras sujetan los discos que sus mariditos seleccionan, la dependienta de la Wah Wah Records y alguna modernilla que hace dos meses descubrió quienes son The Electric Prunes. Pese a ello hay mujeres aficionadas a la música y encontrarlas se vuelve un momento de empatía bestial. No tiene porque unirte con esa mujer nada en absoluto. Puede que no tengamos más en común excepto que ambas somos mujeres y que dedicamos más del 50% de nuestro tiempo a investigar música fuera del siglo XXI y fuera de los grandes nombres del pasado.

Sin arrebato y pasión por algo no hay creación. Contradictoriamente a esta premisa, si hay muchas mujeres músico. ¿Qué sucede? Que no me sorprende en absoluto que el número de nombres femeninos que han cambiado el curso de la historia de la música, aquellos que se vuelven canónicos y referentes para bandas posteriores, son proporcionalmente menores al de los hombres. No me sorprende porque independientemente del virtuosismo con el que se nace, en todo arte es necesario un aprendizaje mediante la investigación de referencias anteriores. Repito, eso no quiere decir que no existan. Como he dicho antes, la voz femenina es bastante popular en la música sin tener que defenderse por ser aceptadas como mujeres creativas y feminismos varios, como puede suceder en la literatura, periodismo, cine, etc. Así que me gustaría recuperar mujeres que, bajo mi punto de vista, han hecho discos redondos.

Clicad a continuación para ver la galería. No se trata de un ranking, están ordenados por fecha de publicación y solo contiene solistas. La selección es totalmente personal, con las carencias y los desacuerdos que eso pueda acarrear.

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Menciones no incluidas en imágenes:

Nina Simone, LaVern Baker, Joni Mitchell, Françoise Hardy, Laura Nyro, Nico, Meiko Kaji, Janis Joplin, Carole King, Lucinda Williams, Charlotte Gainsbourg, St. Vincent, Matana Roberts

Citas – Telegraph Avenue [CHABON]

telegraph blog copy

Abro un apartado de citas con una muy larga. Este fragmento está colocado estratégicamente en medio de Telegraph Avenue con mucho acierto por parte de Michael Chabon. El diálogo entre Goode, un magnate de la distribución discográfica, y Archy, el copropietario de una pequeña tienda de discos de toda la vida, ha cambiado la idea que tenia de la novela por ahora. Ha dejado de hacerme creer que el libro es entretenido, con muchas referencias musicales a aprovechar, para advertirme que estoy ante uno de esos libros que valen la pena ser leídos.

La propuesta de Goode se enmarca en el clásico el grande se come al chico pero va más allá. Habla del cambio de tendencias, de cómo influir en ellas y cómo formar parte aprovechando quien tiene el poder. Ya veremos cómo se resuelve este dilema a lo largo de las páginas restantes.

 «–El mundo de la música negra ha experimentado en muchos sentidos una especie de Apocalipsis, ¿me sigues? Si miras el paisaje de la expresión musical negra de hoy día, es postapocalíptico. Un revoltillo sin sentido de fragmentos rotos. Pedazos y sampleados. Gángsters que andan en tribus. Lo cual no es una falta de respeto por la música de las últimas dos décadas. Entendida en sus propios términos, me encanta. Me encanta. La vida sin Nas, sin el primer álbum de Slum Village sin, joder, The Miseducation of Lauryn Hill… es que no me la imagino. Y no estoy diciendo que solo  porque haya sampleados no estén teniendo lugar innovaciones. La música negra es innovación. Al mismo tiempo, tenemos una continuidad de las tradiciones, hasta en el último garito de hip-hop. Los combates callejeros de insultos y esas cosas. La música de iglesia, el blues, si te pones a analizarlo mucho. Pero seamos francos, o sea, se ha perdido mucho. Mucho. Ellington, Sly Stone, Steve Wonder, Curtis Mayfield, en la música negra de hoy en día no tenemos a nadie que se acerque siquiera a ese calibre m te estoy hablando de genios, de compositores, ¿tú me entiendes? De Quincy Jones. Charles Stepney. Weldon Irvine. Joder, te hablo de saber sacárselo todo a tu instrumento. La guitarra, el saxo, el bajo, la batería, antes todas esas cosas eran nuestras. ¡La trompeta! Éramos los terratenientes, los músicos blancos nos tenían que alquilar los instrumentos a nosotros. Ahora, sin embargo, algún chaval negro que sea medio genio… RZA, por ejemplo… No sabe tocar ni el flautín, joder. No sabe hacer nada más que “citar”. Somos como esos indios que hay hoy día en México: esos cabrones flacos que viven de frijoles y duermen con su cabra encima de una roca antes tenían templos que podían predecir cuándo iban a haber eclipses de sol.
No voy a culpar a nadie, y tampoco sé cuál es la razón, porque no he estudiado el tema y estoy seguro que, como pasa con todas las desgracias de la vida, debe de haber diez o doce razones para que la civilización musical haya sido arrasada por esta tormenta de fuego, ¿Cómo la llaman en el libro…?
Goode le echó un vistazo al guardaespaldas, Taku, que estaba sentado y enfrascado e un ejemplar de la revista Shonen Jump:
–El Diluvio de Llamas –dijo Taku, sin levantar la vista.
–Las discográficas. La MTV. La radio comercial. El crack. Los recortes de presupuesto de los programas musicales, las bandas de instituto. La razón es todo eso y no es nada de eso. A fin de cuentas, da igual. Lo que digo es que estamos viviendo en el día después. Lo único que tenemos es un montón de pedazos rotos. Y tú has estado recogiendo esos pedazos y quitándoles el polvo y manteniéndolos bien limpios y ordenados, y eso es digno de elogio. De verdad. Lo que te estoy ofreciendo es una oportunidad no solo de colgarlos en la pared de tu museo y de vez en cuando venderle alguno a un dentista blanco o un abogado fiscal para que los lleve a casa y los cuelgue en la pared. Lo que te estoy ofreciendo, lo que te estoy diciendo es: venga, pongamos esa música de verdad allí donde están los chavales, donde el futuro se está gastando el dinero. Enseñémosles. Expliquémosles lo que significan todos esos viejos pedazos rotos y por qué son importantes. De esa manera será posible que uno de esos chavales se te acerque, aprenda lo que tienes que enseñarle y empiece a recomponer las cosas. Ya me entiendes.
–Ajá –dijo Archy–. O sea que quiere que yo sea el San Leibowitz del Funk.»

 MICHAEL CHABON, Telegraph Avenue, Mondadori, Barcelona, 2013

Previos a Argentina

Cualquier viaje necesita una preparación. Aquí vienen algunas recomendaciones de mis previos a Argentina:

Cine

La Ciénaga de Lucrecia Martel (2001)

Es poética. Las imágenes consiguen un ambiente decadente, opresivo, enfermizo  a través de la humedad, de la sucedida, del calor que desprenden. Es de esas películas sensoriales en las que la ambientación merece un diez. Reflexiona sobre el hundimiento de la familia sin una dirección argumental aparente.

Las Cenizas del paraíso de Marcelo Piñeyro (1997)

Thriller muy bien construido que denuncia la corrupción judicial en Argentina. La introducción ya de por sí es extraña: se encuentra una chica asesinada a cuchillazos en la casa de un juez y tres hombres se presentan culpables del asesinato. Estos tres hombres son los tres hijos del juez. La historia irá presentando por segmentos el punto de vista de cada uno de los personajes. Tiene momentos memorables como la danza griega de la fiesta de aniversario del juez.


Música

Hora Zero de Astor Piazzolla (1986) Tango Nuevo, Jazz, Instrumental, Modern Classical

Hora Zero de Astor Piazzolla (1986)
Tango Nuevo, Jazz, Instrumental, Modern Classical

Un día de Juana Molina (2008) Folktronica, Free Folk, Singer/Songwriter

Un día de Juana Molina (2008)
Folktronica, Free Folk, Singer/Songwriter

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis (1974) Progressive Folk, Psychedelic Folk, Art Rock

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Él mató a un policía motorizado de Él mató a un policía motorizado (2004) Indie, Noise Pop

Él mató a un policía motorizado de Él mató a un policía motorizado (2004)
Indie, Noise Pop

Canciones con fundamento de Mercedes Sosa (1965) Folk, Chacarera, Nueva Canción Latinoamericana

Canciones con fundamento de Mercedes Sosa (1965)
Folk, Chacarera, Nueva Canción Latinoamericana

Artaud de Pescado Rabioso (1973) Psychedelic Rock, Jazz Rock, Acoustic Rock

Artaud de Pescado Rabioso (1973)
Psychedelic Rock, Jazz Rock, Acoustic Rock

Almendra de Almendra (1969) Psychedelic Pop, Barroque Pop, Folk

Almendra de Almendra (1969)
Psychedelic Pop, Barroque Pop, Folk

Los Gatos de Los Gatos (1967) Garage Rock, Beat, Psychedelic Pop

Los Gatos de Los Gatos (1967)
Garage Rock, Beat, Psychedelic Pop